Thor: En Busca de los Dioses

Este tomo contiene Thor vol. 2, 1-12 y Peter Parker: Spider-Man vol. 2, 2 USA 

Problablemente Thor sea uno de los personajes sobre los que más difícil sea escribir. Superman es un extraterrestre con una fe inquebrantable en ser humano, y ante ese concepto la literatura parece dispararse por sí sola. Sin embargo, Thor es un dios. ¿Qué puede interesarle a un dios? El equilibrio para concebir historias interesantes para este personaje es mucho más delicado de lo que pueda parecer, de ahí la gran cantidad de cómics fallidos en torno a la figura de este vengador por encima del resto. 

Dos aproximaciones han triunfado con el paso del tiempo, con matices muy diferentes entre sí. Una, la del dios solitario y reflexivo, la del personaje introvertido resguardado dentro de sí mismo y de sus pensamientos, que sólo actúa cuando tiene que resolver problemas y que se comunica más bien poco. Y la otra, diametralmente opuesta y explotada aquí por Dan Jurgens, es la del torrente de acciones heroicas pasadas por la verborrea cervantina de un personaje que habla con una prosa cercana al lenguaje de la edad media. Es decir, un personaje noble y poderoso filtrado a través del humor, cuyas buenas intenciones siempre se saldan a golpe de martillo. 

Y así se resuelven todas las grandes tramas de este interesante volumen, a golpe de martillo y siempre con la perfecta rúbrica de un señor encantado de haberse conocido. Es quizás la aproximación a Thor más disfrutable posible, en tanto que también es la única forma de hacerlo más accesible, más humano, más cercano. No es casualidad que una de las apariciones estelares en uno de los números que componen la serie sea la de Namor, un personaje cuyas poderosas cualidades y manera de expresarse lo emparentan con Thor mucho más de lo que pueda parecer en un principio. Aquí las frases bárbaras están sin embargo monopolizadas por el dios del trueno, protagonista absoluto. 

El trabajo de Romita Jr. es uno de los más espectaculares que haya firmado el dibujante en su carrera, con una imaginativa desbordante. El cómic se devora con rapidez y mucho entusiasmo gracias en gran parte a sus ilustraciones, que lo convierten en pura diversión. El tomo no es autoconclusivo, pues la etapa de Jurgens con el personaje es bien larga y aún falta por editarse en este formato de bolsillo la que se conoce como lo mejor jamás escrito por el guionista. Bienvenida sea tan gozosa reedición. 

Calígula, de David Lapham y German Nobile

Abundan hoy los cómics que se sirven de la perspectiva histórica para reescribirla a través de la ficción. El formato ha encontrado un nuevo filón: el cómic no sólo puede servir como ventana a la revisitación histórica y al conocimiento de una manera diferente y amena, sino que puede usar ese material para retorcerlo y modificarlo a su gusto tal como haría el cine o la literatura.

Es una idea antigua, nada nuevo bajo el sol, sólo que los nuevos públicos parecen más permeables a este tipo de estrategia que en décadas posteriores. El problema del guión de David Lapham para su visión de Calígula es que la historia está supeditada a la más deleznable colección de barbaridades en cada página y abandona su desarrollo a una más que previsible concatenación de acontecimientos. 

Lapham presenta al personaje como una auténtica encarnación del demonio, atribuyéndole unas cualidades ajenas a lo humano y cercanas a lo diabólico. Su montura, el famoso Incitatus, es también una criatura de pesadilla llena de oscuras intenciones. El relato se nos muestra a través de un joven que desea vengar el asesinato de su familia a manos del terrible Emperador, por lo que se infiltra en el palacio y termina convertido en el siervo más fiel de Calígula. 

El relato se sigue de manera muy fluida gracias a la pluma ágil de su guionista y al soberbio y sugerente dibujo de German Nobile, provisto de no pocas innovaciones en lo técnico, con resultados preciosistas. El festín visual está servido, pero por desgracia la estética está siempre al servicio de lo que parece el único reclamo de la obra: que cada página contenga un elemento más macabro que la anterior, ya sean mutilaciones, violaciones u otras desagradables actividades que Calígula ejecuta como un divertimento. 

Revisitación histórica, revisión del personaje, demonización de un personaje ya demonizado. El descubrimiento de German Nobile vale la pena, pero por desgracia la verdadera atrocidad del cómic es que la historia del Emperador resulta del todo prescindible. 

Susanna Phillips: Paysages

Hermosísimo debut como solista de la soprano Susanna Phillips, que escoge para su primer disco una arriesgada selección de piezas de un programa completamente francés. El resultado es delicioso, gracias a una interpretación matizada y contenida, en la que los alardes de voz vienen de su control, del conocimiento de las piezas y de los matices de entonación para cada fragmento. Consigue así una coherencia que se extiende no sólo a través de los movimientos de las obras, sino que genera un disco absolutamente redondo. 

El generoso CD comienza con las Ariettes Oubliees de Debussy, del que se nota la dulce escritura pianística gracias a una Myra Huang que acompaña en el instrumento a una cantante con la que parece sintonizar a la perfección en espíritu y ejecución. Las ariettes son todo un ejercicio de dificultad para la soprano, compuesta de múltiples registros que Susanna parece dominar y sintetizar hasta convertir la obra en una diminuta y accesible colección de piezas.

El momento central del disco lo compone el poco accesible Poemes Pour Mi, de Olivier Messiaen, compuesto por diez fragmentos de tensa construcción. La elección de esta obra para su programa habla del riesgo de la soprano y de su deseo de no encasillar su trabajo como algo anodino en el repertorio tradicional. Susanna Phillips demuestra huir de la simple operación de marketing en un programa tan valiente como de dificultades técnicas apreciables. 

La escucha de las Ariettes Oubliees y de los Poemes Pour Mi no dan como resultado un disco demasiado apetecible como escucha que complemente otras actividades del oyente, sino como un ejercicio de escucha atenta y animada. Sin embargo, a modo de dulce regalo se incluyen cuatro piezas compuestas por Gabriel Fauré que son la auténtica delicia del disco, y en el que la soprano despliega todas sus encantadoras virtudes con mayor comodidad. Les Roses D'Ispahan o Apres un Rèvê suponen un verdadero placer para la escucha. 

Riesgo y acierto, programa ambicioso y bien estudiado para un disco lleno de virtudes. Uno de los mejores discos de música de cámara de la pasada temporada, de la mano de una prometedora artista que busca con sabiduría nuevos caminos en los que ubicarse. 

Concierto Imaginario #1

"Historias de la Antigua Grecia"

De una manera inocente y a modo de curiosidad, le pedí a Mikel Chamizo que propusiera un concierto imaginario, como si fuese el encargado de la dirección artística de una importante orquesta. No habían pasado ni cinco minutos de mi invitación cuando Mikel se entusiasmó con la idea y convertimos aquello en lo que promete ser una preciosa tradición que deberá continuarse cada viernes. 

El primero de los Conciertos Imaginarios que propuso el propio Mikel ha llevado el hermoso subtítulo de "Historias de la Antigua Grecia", en la que nuestro amigo ha puesto su sabiduría y gusto exquisito al servicio de un programa lleno de coherencia y de sugerentes melodías. 

La obertura escogida para el Concierto fue The Wasps (Las avispas), de Ralph Vaughan Williams, la obra de 1909 basada en una comedia escrita por Aristófanes en el año 422 a.C., que tomaba su nombre del coro que componía la obra, formado por miembros de los tribunales atenienses con avispas armadas de aguijón. 

Le sigue el Concierto para Saxofón nº3 Op.168 de Dimitri Nicolau, una interesante obra del compositor griego escrita para saxofón soprano y orquesta que se inicia con una larga cadencia en solitario del instrumento, del que se extraen aquí sorprendentes sonoridades. 

Y por fin, la gran obra del Concierto: la versión íntegra del ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, o sinfonía coreográfica, subtítulo que prefería el compositor francés para su suntuosa, sensual y maravillosamente orquestada obra. Mikel escoge acertadamente la versión de referencia dirigida por Pierre Monteux, quien fue el director encargado del estreno de la propia sinfonía. 

Por último queda propuesto un hipotético encore, propina de la noche en caso de que el Concierto programado fuese un éxito: el Scherzo Macabre perteneciente a la banda sonora de Jasón y los Argonautas, un divertido epílogo para un concierto diseñado con inmejorable criterio, indudable pasión y que además cuenta con una interpretación de absoluta referencia discográfica. Un auténtico placer, ¡Gracias Mikel! 

Puedes ponerte en contacto con nosotros, proponer sugerencias y charlar de la iniciativa vía Twitter a través del hasthag #ConciertoImaginario. 

Enlace a Spotify para el Concierto Imaginario #1

X-Men: Del primero al último

El presente arco argumental corresponde a X-Men Giant-Size #1 USA y a X-Men Vol. 2 #12-15 USA, publicados en España como X-Men Vol. 4, números del 11 al 13. 

Christopher Yost ha luchado por hacerse un hueco entre los grandes autores del universo mutante a través de una historia grandilocuente en la que juega con pinceladas de originalidad mezcladas con los elementos argumentales clásicos del trasfondo de la mitología con la que se enfrenta. 

En este arco argumental se presenta a Los Evolucionadores, unas entidades que se encargan de vigilar que la raza más evolucionada de cada planeta sea la que sobreviva y avance en su estilo de vida, lo que viene a unirse al eterno planteamiento de evitar que el ser humano desemboque sus temores en torno a destruir a los mutantes. El guionista Yost plantea la posibilidad de unos acontecimientos que tienen lugar en el pasado del grupo heróico y que sus personajes parecen haber olvidado. 

Esto genera que la historia se divida en dos espacios temporales que se van sucediendo en la historia. Uno, correspondiente a la etapa presente del grupo, y otro que vuelve la vista a los inicios de la Patrulla-X, a sus primeros miembros fundadores y a un Magneto centrado aún en la lucha contra ellos. La sugerente propuesta deriva en lo que se convierte a la postre como el mayor aliciente del cómic: dibujo, entintado y color hechos por autores diferentes para separar ambas épocas también en el planteamiento estético. 

El problema de la trama de Los Evolucionadores, si uno aparta la vista del excelente y preciosista diseño de los cinco números que componen este arco, es que permanece siempre más pendiente de hacer posible el original evento en sí que en sus posibilidades de un desarrollo sorprendente. La trama se diluye conforme avanza y sus decisiones de resolución son cada vez menos interesantes que la anterior. 

Una oportunidad de recrearse con las ocurrencias de un Christopher Yost que aquí se excede un poco en sus revoluciones de grandilocuencia, y un bonito festín visual que deja con ganas de más historias acerca de estos misteriosos Evolucionadores que pasean por el universo desprestigiando a Darwin. 

Batman: el caballero de la venganza

Volvemos a hablar de Flashpoint y cómo no, de Batman, para acercarnos al tie-in protagonizado por este personaje, que recibe como título El caballero de la venganza. Dentro de la gran distopía que supone Flashpoint, nos encontramos con que el manto del murciélago recae sobre los hombros de Thomas Wayne, ya que en este universo Bruce murió durante el icónico atraco tras la proyección de The Mark of Zorro. Por suerte para los seguidores del caballero oscuro nos encontramos ante el caso opuesto al  de Project Superman.

El equipo creativo formado por Brian Azzarello y Eduardo Risso, responsables de la reconocida 100 Balas y que ya habían escrito sobre Batman en obras como Ciudad Rota, nos trae una historia con entidad propia, aprovechando el suculento punto de partida para desarrollar una trama alejada de la línea central del macro-evento. En menos de 70 páginas consiguen explotar la propuesta de este elseworld con espacio para guiños e interesantes revisiones de algunos personajes, manteniendo el ritmo hasta un último número ejemplar, donde se nos presenta a un Batman atormentado por una tragedia aún mayor que la que todos conocemos.

La capacidad como guionista de Azzarello ha quedado de sobra demostrada en obras como la comentada 100 Balas, Joker y de forma más irregular en Superman: por el mañana. Es por ello que su sola presencia en obras como el Wonder Woman del reinicio de DC y la temible precuela de Watchmen son motivo de alegría e interés. Respecto al dibujo de  Eduardo Risso destacaría algunos recursos visuales realmente acertados, con esa burbujas que se convierten en perlas como un buen ejemplo, y el acertado enfoque de los Flashbacks con el uso de tonos grises rotos sólo por el rojo, al igual que ya hiciera Brian Bolland en la reedición de La broma asesina. Como única pega le pondría el dibujo de los rostros, que en ocasiones parecen pertenecer a personajes diferentes.

Es realmente loable el hecho de que al terminar de leer este cómic tengas ganas de releerlo sobre la marcha y aún sigas descubriendo detalles que pasan por alto en una primera lectura. Es por eso que no dudo en asegurar que nos encontramos ante lo mejor que ha dado de si el evento Flashpoint, y no me extrañaría nada ver esta obra publicada en edición de tapa dura, entre los esenciales del héroe de Gotham.

Batgirl: Año uno

Pocos cómics son tan reverenciados en la industria como el Batman: Año uno, de Frank Miller. Con un propósito más cercano a engordar las arcas que a renovar los mitos, DC acometió el particular Año uno de algunos de los héroes más próximos al universo del cruzado enmascarado. 

Bárbara Gordon desea ayudar a su padre, el comisario de la ciudad, y al mismo tiempo encontrar su propio camino. En la mitología de Batgirl se enfrentan, por tanto, el deseo de sobreprotección de un padre ejemplar con el deseo de la niña de ayudar a su padre a pesar de sus limitaciones. Dado que Batman es el único ser viviente al que Gordon respeta, Bárbara comprende que sólo podrá formar parte del mundo de su padre a través de una máscara. 

Chuck Dixon se equivoca al dejar de lado el trasfondo de su personaje y enfocar el origen de Batgirl como un juego adolescente. El cómic está destinado a una encarnación femenina de Batman sin trasfondo alguno. La niña que quiere hacer justicia por su cuenta y se viste como los héroes que conoce. La relación tanto con Batman como con Robin también está tratada de una manera ligera y poco atractiva, lo que sumado al poco interés del enfrentamiento con un villano como Polilla Asesina convierte el cómic en una nadería. 

Lo más sugerente de la obra se convierte en el dibujo de Marcos Martín, que realiza un excelente trabajo de recreación de la edad dorada del cómic a través de sus referentes visuales. La historia a la que acompaña, sin embargo, es del todo intrascendente. Batgirl: Año uno sólo se disfruta por la elegancia de su trazo visual y por el puro reencuentro con un personaje entrañable.