Portadas chungas de la música clásica (3)

Menuda fotografía escogió Yarlung Records para la portada del disco como solista de Petteri Iivonen. Eso sí, ninguna objeción posible sobre su contenido, un repertorio clásico bien seleccionado, dignamente interpretado y excelentemente grabado. Pero su carátula... Qué elección de escenario, qué prodigio en la iluminación, qué ropajes, y por supuesto, qué expresión con la que se capta al propio violinista. ¿No puede escucharse acaso su risa imaginaria sonando cada vez que posamos la vista sobre la imagen? "Así verán lo apuesto que soy", debió pensar. 

Flash #1

La edición de Flash editada por ECC incluye los 4 primeros números de la serie original.

¿Qué sentido tiene escribir sobre un personaje que puede moverse a tal velocidad que el ojo humano no puede percibir sus heroicidades? ¿Cuántas veces podría resolver los problemas del mundo en una fracción de segundo sin que ni siquiera pudiéramos darnos cuenta? Para ello hay que pensar a la misma velocidad en términos de narración. Los segundos se dilatan, se expanden de manera casi infinita, el pasado y el futuro dejan de importar, al igual que las distancias, la cualidad laboriosa de cualquier tarea y el tiempo en sí mismo parece por fin superado. ¿Qué escribir, entonces? 

Para Flash, uno de los miembros tardíos y menos célebres de la Liga de la Justicia, el hecho de ser un apasionado por la ciencia y las labores detectivescas en la intimidad lo convierten en un ingenuo boyscout que persigue el bien en el sentido clásico de la Edad de Oro del cómic. La justicia y las personas por encima de todo. Y al ser el resto de seres humanos lo más importante, él se pone a su altura, a su concepción del tiempo y bajo los cánones de la forma de vida corriente. Las cualidades humanas de Flash son las que le convierten en un personaje sobre el que es interesante escribir, no por sus superpoderes.

Puede que no exista cómic hecho con mayor pasión que este en en la época actual. Quizás gran culpa de ello la tenga el hecho de que está co-escrito por el mismo dibujante y colorista implicados en el proyecto, Francis Manapul y Brian Buccellato, lo que ha generado en la obra una absoluta libertad y frescura para asumir riesgos y encontrar unos apasionantes hallazgos narrativos en cada página que no parezcan tener parangón. 

Efectos de sonido que se integran en el propio dibujo. La página grita, tiene voz. Viñetas que se pliegan a la manera de ver el mundo a la velocidad del superhéroe. Es la historia la que marca el ritmo y no el lector. La página se mueve, tiene vida. Me gusta su corbata, dice un personaje en una viñeta, y nuestros ojos vuelven atrás, a contemplar el diseño, a deleitarse con la composición y con sus variados descubrimientos. La página se vuelve sobre ti, te rodea, te toca el hombro y pide toda tu atención. 

Así debería ser todo número 1 que nazca con la intención de generar un auténtico amor por el medio, así debería ser todo relanzamiento de personaje. La apasionante aventura del descubrimiento.

Portadas chungas de la música clásica (2)

Hoy tenemos un interesante registro distribuido por Diverdi con música para flauta española del siglo XX. D'Aniello y Giottoli como solistas. "Dedicatoria", lleva por nombre el álbum, que entra a formar parte por derecho propi de las Portadas chungas de la música clásica. Un diseño que parece hecho a conciencia para no vender ni un solo ejemplar. "Este es nuestro mejor perfil", debieron pensar. 

5 Ronin, de Peter Milligan

En el mundo del cómic, Peter Milligan siempre ha sido uno de esos guionistas controvertidos, a los que el lector adora o del que reniega por completo según el gusto personal. Lo que sí es cierto es que sus espectaculares premisas siempre están muy por encima del resultado final de sus obras, al llenarlo todo de falsa complejidad, de obligada introspección psicológica cuando quizás no deba haberla o de aletargar el desarrollo de una manera poco disfrutable, lo que suele dejar un sabor agridulce en su lectura. 

No ocurre diferente aquí, en 5 Ronin. La idea de partida es soberbia, tratando un material muy influido por el gusto cinéfilo de Milligan en torno a las películas de samuráis dirigidas por Akira Kurosawa (el cómic tiene el sabor especialmente de Yojimbo y Los siete samuráis), y transporta a cinco personajes de Marvel al Japón feudal y construye una historia en torno a ellos. 

El relato parece fragmentado en su comienzo, como si las cinco historias fuesen independientes. Milligan comienza a entrelazar a los personajes en los últimos números, y finalmente nos encontramos con un tímido intento de unirlos a todos en una resolución coral pero de intenciones demasiado contenidas, como si las pretensiones psicológicas del cómic impidieran al material resolverse mediante un conflicto realmente intenso. Para el autor, pues, pareciera que la intensidad de lo relatado y la profundidad del desarrollo de personajes son conceptos incompatibles. 

Esta es quizás la falla que convierte a 5 Ronin en un cómic aceptable, pero muy alejado de la obra maestra que podría haber sido. La obra está dignamente dibujada en cada capítulo por un ilustrador diferente, aunque la coherencia global no se vea resentida. No se trata de un cómic fallido, pero da mucha pena volver la vista hacia él y pensar en la gran historia que podría haber sido en realidad. 

Concierto Imaginario #2

"A little Fairy Tale"

El segundo de los Conciertos Imaginarios es ligeramente más breve de lo que comporta un habitual programa sinfónico, y está estructurado en base a cómo las tres obras seleccionadas parecen relatar una bonita historia imaginaria. Las cualidades descriptivas de esta música son fácilmente reconocibles al contar con tres compositores vinculados a la música para el cine. 

La nacionalidad británica de dos de los músicos ha invitado al título inglés del programa, "A little Fairy Tale" ("Un pequeño cuento de hadas"), con el deseo de encontrar en sus piezas un todo continuo que conduzca a la experiencia de tintes mágicos que se pretende sugerir. 

Comienza el concierto con el Theme and Variations, Op.42 de Erich Wolfgang Korngold, que sirven aquí a modo de entrañable obertura. En ellas el compositor se sirve de una sencilla melodía para establecer, a través de todo tipo de juegos sonoros, una suntuosa relación entre sus nobles habilidades para la orquestación con el tratamiento melódico y rítmico del material original que expone en los primeros compases, y que luego irá desarrollando. 

El Concerto Incantanto es la segunda pieza escogida, un peculiar concierto para flauta dulce y orquesta en cinco movimientos escritos por Richard Harvey. El músico reconoció en los días cercanos al estreno de la obra que había intentado componer un concierto "para la generación de Harry Potter", lo que explica de una manera sencilla cómo concibió una obra lo más accesible posible para las nuevas generaciones. El Concerto Incantanto cuenta con un material absorbente, que consigue crear una atmósfera onírica, llena de sugerentes y poderosas evocaciones. Es este el auténtico corazón del concierto. 

Para cerrar, una obra que termina llevando el programa a los límites de la abstracción, sin llegar nunca a sobrepasarla pero mucho más alejada del estilo evidentemente descriptivo del resto. En la Sinfonía 8, Op.124 de Malcom Arnold, el compositor nos propone un juego continuo, como si estuviese contando, a su manera, una aventura en miniatura. Tal y como si estuviese narrando una emocionante historia, los tres movimientos se suceden a través de tracerías orquestales y paisajes sonoros de diversos tonos y colores. Sus temas nacen y se diluyen, la música parece fluctuar en la búsqueda de una coherencia discursiva que permanece siempre esquiva. 

El compositor de la banda sonora para la película 'El puente sobre el Río Kwai' parece homenajear de manera divertida a Shostakovich en el primer movimiento, entrega un hermoso y glorioso segundo movimiento que nos empuja a escuchar con atención, pues contiene un mensaje mucho más hermoso de lo que parece en una primera escucha. El tercer movimiento compensa la sinfonía y es el lugar donde Arnold parece estar más cómodo, cuando desvela las intenciones del juego continuo y se entrega a una juguetona melodía con la que trabaja en pequeñas células y variaciones tímbricas. 

Así termina el segundo Concierto Imaginario, un viaje a través del bosque, una aventura sonora llena de tonalidades sugerentes. En el universo de sonidos de estas tres obras, aparentemente desvinculadas, aparece aquella magia que se nos niega en el mundo real. 

Puedes ponerte en contacto con nosotros, proponer sugerencias y charlar de la iniciativa vía Twitter a través del hasthag #ConciertoImaginario. 

Enlace a Spotify para el Concierto Imaginario #2

X-Men: Cisma

La edición española de Cisma contiene tanto X-Men: Prelude to Schism como X-Men: Schism. 

Espectacular historia situada en el mismo corazón de la Patrulla X y cuya resolución tiene consecuencias radicales para el futuro del grupo, que termina dividido en dos facciones tal y como anunciaba la serie en su generosa estrategia de promoción.  La prensa especializada tildó el evento de "El Civil War de los mutantes", y es una síntesis quizás demasiado ligera pero que puede dar una idea de las dimensiones de lo acontecido. 

No es este un cómic lleno de grandes batallas entre los compañeros de la Patrulla, si bien es imposible no hacer referencia al antológico combate que promete la más célebre portada de la serie y que sí tiene un lugar destacado entre sus páginas. Se trata más bien de un combate de dialéctica y pensamiento, de introspección y de profunda carga emocional. Una fabulosa reflexión sobre cuáles son los orígenes y motivaciones originales del grupo. 

El Preludio a Cisma está escrito por Paul Jenkins y está imbuido por ese tono reflexivo, girando en torno a la figura de Cíclope y a sus responsabilidades como líder. El soberbio guión muestra el mismo momento en el tiempo bajo la mirada de diferentes personajes, enriqueciendo la trama de una manera sublime. El evento Cisma, sin embargo, está escrito por Jason Aaron y más centrado en la resolución de conflictos y en la pura acción. Las dos obras están también dibujadas por ilustradores diferentes. 

Lo que convierte en especial a este cómic no es que suponga el punto de inflexión como gran evento editorial dentro de Marvel, pues el argumento que aquí se expone da lugar al comienzo de dos colecciones diferentes de la Patrulla X, en la que cada una seguirá los pasos de uno de los dos bandos resultantes del conflicto. Lo que la hace soberbia es que consiga funcionar por separado, como una aventura épica en sí misma, un momento importante en la historia de los mutantes escrito con brillantez. 

Dos guiones que se compensan de la mano de dos grandes creadores. Un Preludio conmovedor, cargado de no pocos diálogos que invitan a la reflexión en torno al uso de éstos en el medio tanto como en torno a estos mismos personajes, y un Desenlace épico y frenético que satisface a esa otra parte nuestra como lectores: la Patrulla X es interesante porque engloba a personalidades muy diferentes en torno a un objetivo común. Si Cíclope, el líder, intenta resolver el conflicto en torno a las virtudes de la razón, Lobezno encarna el lado impulsivo y la reacción emocional. Cisma hace primero las paces con Cíclope y también las termina haciendo, a su manera, con nuestro Lobezno interior. 

Portadas chungas de la música clásica (1)

Ya debe tener mérito importante una portada que provoca la creación de una nueva sección. Para celebrar la llegada de Las portadas chungas de la música clásica, qué mejor que inaugurar con una fotografía inmejorable, una postura de auténtico divo. Friedrich Kleinhapl con los Conciertos para Violoncello de Nino Rota y la Suite del Gatopardo. "Así sabrán que soy un crack", debió pensar.