miércoles, 29 de agosto de 2012

¡Los cómics se mudan!


La creación de un blog en clave de humor compartido con algunos de mis mejores amigos ha acelerado una idea que llevaba rondando mi cabeza tiempo atrás. Allí se han mudado los contenidos en torno a las reseñas de cómics que se producían en Crónica de un Picao y, a partir de este momento, la web se queda en stand by hasta nuevo aviso. Estoy seguro de que habrá una tercera etapa, pues este blog ha sobrevivido ya a muchas cosas, a muchas iniciativas diferentes y a muchos períodos desiguales. 


Desde ahora puedes continuar leyendo sobre cómics en Chatarra Espacial




lunes, 27 de agosto de 2012

You Are Here


Seguir a Kyle Baker en su aventura editorial ha sido siempre un placer cuando ha existido la oportunidad del reencuentro. En nuestro país ha venido siempre a cuentagotas, y siempre en formatos muy distintos, pues su capacidad para pasar de la viñeta humorística al cómic convencional, de la caricatura al dibujo dramático y de la narración tradicional a la pura inventiva, es sorprendente. De modo que cada uno de sus trabajos es diferente al anterior tanto en formato, como en su tono, como incluso en su estilo. Pero nunca deja de tener su sello personal. Nunca deja de ser Kyle Baker

You Are Here tiene lugar en Nueva York. Es un cómic que narra la historia de dos amantes, de cómo su protagonista no consigue olvidar el pasado y le resulta imposible alejarse de su vida como ladrón en la gran ciudad. Baker elimina los bocadillos de diálogo y emplaza el texto en el espacio entre viñetas, jugando así con sus efectos y con las herramientas del medio de una manera sugerente y original. La historia romántica, tremendamente divertida y entrañable, va convirtiéndose conforme avanza el relato en una historia detectivesca, en la que no faltará el asesino que persigue al personaje principal por sus deudas del pasado. 

Transgresión del medio, viveza, originalidad y colorido, las armas del hermoso You Are Here, un cómic que no teme hacer de una puesta de sol su momento más importante. 

El cambio de dibujante


Hay pocas cosas más emocionantes en el mundo del cómic que recibir la noticia de un nuevo proyecto bajo el mando de un equipo creativo al que admiremos. Uno se acerca a una colección nueva auspiciado por el nombre de un guionista estrella, o por el placer de disfrutar de las ilustraciones de un dibujante determinado. 

Y hay pocos momentos más estimulantes que poder seguir una colección acometida por dos grandes figuras, en las que guión y dibujo supongan un gran aliciente para la lectura. Así es como se terminan gestando las grandes obras del medio, cuando un cómic lleva nombre y apellidos, cuando tiene unos padres concretos a los que resulta inmediato referirse. 

La sensación más frustrante de seguir una serie es cuando, sin previo aviso, un número aislado tiene de repente un dibujante nuevo, que normalmente suele ser sensiblemente inferior al ilustrador previo. Esto sucede con enorme frecuencia en las grandes editoriales americanas, en parte movidas por su frenética periodicidad en la publicación de las series. Lo que se consigue es que el cómic ofrezca un bajón de calidad alarmante, y la presencia reiterada del dibujante suplente (o dibujantes) invita a abandonar las series. 

De repente el cómic tiene menos identidad, ya no tiene unos padres definidos, ya no pertenece a dos autores, ya no es una obra redonda. Lo peor es que, en muchos casos, la portada sigue manteniendo el nombre del dibujante original, con el ánimo de continuar las ventas. Prácticas detestables que invitan a pensar en el mundo del cómic como un medio frustrante. Lo que podría ser y no es. 

Aquaman, Sword of Atlantis


Lo único en común de Aquaman, el príncipe de Atlantis de la editorial DC, con Namor, su equivalente en Marvel, es que ambos viven en el agua. Nada que ver entre ambos. Si lo interesante de Namor es su personalidad vanidosa y petulante, que convierte sus intervenciones en la pura diversión de quien se cree por encima del resto, el desdibujado compañero marino de la editorial rival, Aquaman, viene a ser un Superman bajo el agua o, lo que es lo mismo, el hombre americano ideal que traspasa el contexto de la ciudad por el fondo del mar como centro de acción. 

Tal vez eso explique el largo infortunio editorial de un personaje poco interesante, hasta el punto de que la acepción de patito feo ha llegado a extenderse como calificativo común al referirse al denostado superhéroe.  El reinicio del universo DC, que llevó a las colecciones a comenzar desde su número 1, ha convertido al nuevo Aquaman de Geoff Johns en el centro de todas las miradas, pues intenta quitarle hierro a las burlas que ha atesorado el personaje a lo largo del tiempo y las revierte en una supuesta revisión profunda del personaje. Los resultados, sin embargo, son discutibles. 

Al encontrar la obra realizada por Kurt Busiek tan solo unos años antes en torno al personaje, uno no puede por más que cuestionarse el porqué del éxito de este sobrevalorado nuevo trabajo de Johns, que parece el niño mimado de la editorial y cuyos trabajos parecieran intocables. El Aquaman de Busiek no es tanto un Superman como un Conan, un auténtico bárbaro de las profundidades. La reflexión que hace el veterano guionista acerca del mito del príncipe de Atlantis sí que resulta relevante. No juega con el protagonista original, sino con un joven ordinario que debe asumir, de manera repentina, el destino y la misión del desaparecido Aquaman. Busiek reflexiona así sobre la imposibilidad de volver a los clásicos a través del cómic del presente, preocupado en trabajar con otros materiales. 

Si hay un trabajo relevante sobre este superhéroe este es el que merece ser considerado como uno de los referenciales, y no tanto la obra de Geoff Johns, pues aquí sí que convive el pasado con la tradición de un personaje al que pocos lectores le han prestado atención. Su mitología brilla a través de la historia de Busiek y su acertado enfoque como pocas veces ha ocurrido en el fondo del mar. Al menos, en el océano de DC

sábado, 25 de agosto de 2012

Batman #4


La edición de ECC incluye el tercer y cuarto número de la serie original

En este mes de Agosto podemos volver a disfrutar de la cabecera original de Batman, a cargo de Scott Snyder y Greg Capullo y es un verdadero placer descubrir que lo que hacía grande a los dos primeros números sigue intacto. Tenemos por tanto a un Batman con más recursos de lo que solemos estar acostumbrados pero que mantiene su esencia puramente detectivesca. Bruce Wayne se sumerge aún más en la investigación de la corte de los búhos, algo que le llevará a indagar en la historia de Gotham (que mantiene su cuota de protagonismo) y que incluso nos lleva a un flashback de la infancia de Bruce maravillosamente dibujado por Greg Capullo

A pesar de que como decimos predomina el tono detectivesco, no falta espacio para grandes momentos de acción que, de hecho, se aprovechan de ese tono contenido y lleno de diálogo que domina el cómic para brillar especialmente. Es inevitable admirar el estilo de Capullo en el dibujo, especialmente en la figura de Batman, pues consigue plasmar la imagen de un hombre con una figura temible y un gran porte, pero a la vez realista y muy humano bajo la máscara. Cabe destacar también su trabajo en las portadas de ambos números, ambas de estilos bien diferentes y alejadas del clásico "figura del protagonista en pose molona" a que nos tienen tan acostumbrados. 

En definitiva, un trabajo realmente admirable en todos los sentidos y que nos mantiene en vilo para que llegue la tan esperada Noche de los Búhos.

domingo, 19 de agosto de 2012

Kane, de Paul Grist


Hoy analizaremos más en profundidad Kane de Paul Grist, obra que ya apareció en la sección de Grandes páginas del cómic, y que pese a su gran nivel no es todo lo conocido que debería, algo que confiamos se solucione con la nueva edición que publicará Dolmen en nuestro país. Kane comenzó a publicarse en 1993 y Paul Grist, de origen británico, se encarga tanto del guión como del dibujo en el que es uno de sus trabajos más reconocidos junto a Jack Staff.

Nos encontramos ante un cómic policíaco, de marcado género negro y en el que fácilmente podemos detectar la influencia de Canción triste de Hill Street y de Sin City de Frank Miller, autor que Grist no esconde que ha tenido una enorme influencia en su trabajo. Kane es un policía de Nuevo Edén, que vuelve al cuerpo tras ser suspendido a causa de un enfrentamiento con su antiguo compañero, momento al que se vuelve en numerosas ocasiones en forma de flashbacks para descubrir paulatinamente nuevos detalles. De hecho el cómic intercala continuamente flashbacks con los casos que lleva Kane en el presente de una forma muy acertada, pues aunque en las primeras ocasiones pueda resultar algo confuso, Grist consigue dotar a sus personajes de personalidad con detalles sutiles haciendo que los identifiquemos con facilidad a pesar de la sencillez del dibujo.

En Kane asistimos a las investigaciones de distintos casos policiales generalmente relacionados, pero siempre unidos por el pasado de Kane y el mafioso Oscar Drake. La visión que muestra Grist de la policía y  la ciudad de Nuevo Edén está llena de corrupción, y las historias de los personajes siempre esconden pérdidas y desilusión, sin embargo el autor se las ingenia para aportar siempre un toque de humor y parodia, ya sea con personajes secundarios o situaciones puntuales. Cada cierto número de capítulos nos encontramos con uno que se aleja de la tónica, tanto en trama como en forma, regalándonos algunos de los mejores momentos del cómic, como son:

  • Un divertidísimo número sin diálogo
  • Una patrulla policial narrada desde un único punto de vista
  • Una genial parodia del personaje de Sin City Marv
  • Referencia a Batman con críticas a la excesiva seriedad de los superhéroes (señalando directamente a Vértigo
Sin duda donde destaca especialmente Kane es en el plano visual. A pesar de su dibujo sencillo y en blanco y negro, Grist consigue verdaderos hallazgos visuales y narrativos en cada capítulo, gracias a las distribuciones de páginas y al uso de una narración sin mucho diálogo que se apoya especialmente en el dibujo. Esto unido a la atrapante trama, heredera de lo mejor del género policíaco, hacen de Kane un cómic de lectura necesaria. 

jueves, 16 de agosto de 2012

Los melones de la ira


Bastien Vivès publicó su obra, originalmente, con un aspecto de cómic pulp y rellenando sus páginas con publicidad falsa de género erótico, lo que puede dar una idea del tono de humor que respira el proyecto. Publicada en España bajo el equívoco formato de la tapa dura y la obra de lujo, el cómic del irreverente autor juega con el título de una película de John Ford para contar la historia de la hija de unos campesinos con grandes pechos. 

El absurdo argumental es una de sus mejores bazas. Primero con los problemas de salud de la chica por tan descomunal pecho, luego el abuso sexual de los doctores, la sangrienta venganza de su padre... En fin, un cómic que no teme coquetear con lo escabroso o con la escena pornográfica para provocar la carcajada. El estilo único e inimitable de Vivès que le ha hecho célebre en su país de origen hace única cada página. Sus escenas son evocadoras, incluso a pesar de toda la carga subversiva que contienen las imágenes y el estudio de sus composiciones, de improvisada apariencia y de inevitable naturalidad, es también único. Una obra que atesorar y con la que atreverse a reír sin complejos.